Kako napraviti udarnu elektroničku pjesmu: Uvodna glazbena produkcija za FL Studio: 6 koraka

2024 Autor: John Day | [email protected]. Zadnja promjena: 2024-01-30 09:34

Dobrodošli

Ovaj vodič s uputama pomoći će početnicima i srednjim glazbenim producentima u korištenju FL Studija za stvaranje različitih žanrova elektroničke plesne glazbe. Radit će se kroz osnovne elemente stvaranja pjesme, sa ciljem da detaljno objasni osnovne savjete i trikove koji će novim producentima biti korisni u probijanju sa zastrašujućim sučeljem FL Studija.

Iako neće biti obuhvaćen svaki aspekt glazbene produkcije, uvest će se neke od najvažnijih tema. Posrednim proizvođačima također će koristiti objašnjenje kreativnog procesa, kao i savjeti za miješanje i sintezu.

Što trebaš:

· FL Studio 10 ili novija verzija

· Softverski sintetizator (masivni, serum itd.)

· Ustrajnost

Glosar

• Tijek rada - stvarni slijed događaja stvaranja pjesme; postupak koji se ponavlja za izradu uzoraka, strukture pjesama i miksanja
• Petlja - slijed zvukova koji se svira iznova i iznova, mogao bi se odnositi na kreativnu odluku unutar pjesme ili izvornog uzorka
• Mix - način na koji zvukovi međusobno djeluju; miksanje je postupak podešavanja razine i frekvencije zvuka kako bi se osiguralo lako slušanje. Usporedivo s načinom na koji se različite boje prelaze i stapaju zajedno na platnu
• Omotač - prozor u kojem FL Studio otvara različite dodatke
• Rajzer-Jednostruki ili slojeviti zvuk, poput olova ili "zamaha", koji se polako povećava u visini tona ili glasnoće kako bi se stvorio učinak nadogradnje Downsweep-prijelazni alat koji je u biti obrnuta strana uspona

(Izvor slike:

Korak 1: Prije početka pjesme

Bilješka:

Mnogi producenti smatraju korisnim napraviti nešto planiranja prije stvaranja zvukova. Ako vam je ugodno skočiti ravno na stazu, svakako to učinite. Također, imajte na umu da NE postoje pravila kada su u pitanju tempo ili kreativne odluke za glazbenu produkciju.

Počnite odabirom tempa koji odgovara vašem glazbenom žanru. Ovisno o vašem kreativnom tijeku rada, ovo može biti točka u kojoj odlučujete o žanru i podžanru pjesme. Ovaj vodič će obuhvatiti tehničke korake za postizanje određenih zvukova, ali oni se mogu primijeniti na mnoge druge žanrove.

Bilješka:

Prije stvaranja više zvukova, važno je organizirati svoj projekt tako da će biti lako pronaći svaki uzorak i njegovo mjesto u mikseru.

Organizacija

Pobrinite se da svaki novi zvuk ili sintisajzer ima svoje ime, pjesmu s popisa za reprodukciju i kanal miksera, koji se svi mogu preimenovati i označiti bojama!

Nazovite svoje uzorke nečim opisnim kako ne biste morali tražiti po njima

Desnim klikom na stavku kojoj želite promijeniti svojstva omogućit će vam se odabir "preimenuj/boju"

Kliknite na sintisajzer ili uzorkivač, a zatim kliknite na gornju lijevu strelicu omota, a zatim odaberite "besplatni zapis miksera", koji dodjeljuje sintisajzer sljedećem otvorenom kanalu miksera. Kanal miksera također se može preimenovati i obojati u organizacijske svrhe

Također možete spremiti cijeli projekt kao novi predložak tako da to ne morate činiti svaki put. U gornjem lijevom kutu FL Studia kliknite Datoteka -> Spremi kao predložak.

Korak 2: Početak pjesme

Bilješka:

Neki ljudi najprije vole stvarati bubnjevske petlje, ali često je korisno to učiniti i dalje u kreativnom procesu kako bi se izbjegao perfekcionizam koji odvlači pažnju od krajnjih ciljeva pjesme, a to su muzikalnost i kohezija. Često će producenti slušati iste petlje bubnja i melodije uzastopno prilagođavajući efekte i izjednačavanje kako bi dobili "savršen" miks. Trenutno je najvažnije dobiti što više ideja na sto. Učinci i izjednačavanje bit će obrađeni u kasnijem odjeljku.

Uzorkovanje

Postoji više načina za početak pjesme, ali jedna od najpopularnijih metoda je uzorkovanje. Na internetu ćete pronaći obilje prethodnih djela i zvučnih zapisa koji melodijski pružaju jake temelje.*

1. Nakon što pronađete odgovarajući uzorak, povucite.mp3 ili.wav datoteku u "stalak za kanale". Korisno je znati u kojem su tonu i tempu izvorni uzorak, tako da se visina i vrijeme istezanja mogu prilagoditi prema vašem odabranom tempu. Podesite gumb "vrijeme" tako da vaš tempo odgovara tempu izvornog isječka, prikazanom u gornjem lijevom kutu.
2. Sjajan dodatak za određivanje ključa uzorka je “GTune” (slika 1). Otvorite ovaj dodatak na "glavnoj" pjesmi miksera. Reproducirajte uzorak dok gledate GTuneovo sučelje i on će vam reći koje bilješke uzorak sadrži!
3. Povucite isječak iz uzorkivača na popis za reprodukciju i prilagođavajući visinu tona dok ne postignete željenu tipku. Algoritam rastezanja vremena možete prilagoditi različitim efektima. Korisno je kliknuti magnet u gornjem lijevom kutu popisa za reprodukciju i odabrati "nema". Ovaj će uzorak biti osnova za strukturu vaše melodije i pjesme. Ponovno uključite snapping na "cell" kada budete spremni postaviti uzorke na popis za reprodukciju!

Korak 3: Praćenje izgleda

Bilješka:

Stvarni uvod u mnogo elektroničke glazbe najčešće karakteriziraju bubnjevske petlje i zvučni efekti koji postaju sve složeniji, sve dok se ne uvede melodijski "slom". U ovom odjeljku imate najveću fleksibilnost u pogledu duljine. Važno je ipak ne uskočiti u "meso i krumpir" pjesme, pogotovo ako vam je cilj komercijalni uspjeh.

Struktura pjesme

1. Uvod
2. Slom
3. Izgraditi
4. Pad
5. (Ponovite 2-4)

Važno je glatko prelaziti između ovih dijelova pjesme pomoću uspona, spuštanja i bubnjeva. Ovisno o tome koliko želite da vaša pjesma bude energična, cijeli raspad može se nakupiti. Međutim, mnogi umjetnici smatraju da spor ili jednostavan kvar pruža prostora za inače kompliciranu pjesmu. Uobičajene teme u raščlambi uključuju akorde glasovira, "hrabre" sintisajzere i vokalne uzorke.

Korak 4: Izgradnja temelja

Osnovna melodija

Otvorite sintisajzer poput Sylenth1, Serum ili Massive i odaberite jednostavnu postavku, poput klavira ili limene glazbe, radi lakšeg slušanja. Za progresivnije i dulje pjesme poželjno je stvoriti melodiju koja ima najmanje 8-16 taktova kako se ne bi previše ponavljala. Za energičnije pjesme, melodija od 4 takta koja varira može biti dovoljna ako se mijenjaju drugi zvukovi

Kliknite na svoj sintisajzer i otvorite klavirsku rolu. Bilješke možete postaviti bilo pomoću alata za olovke za postavljanje bilješki jednu po jednu, bilo pomoću alata za četkanje za klikanje i povlačenje za više bilješki u nizu. Moglo bi biti korisno pustiti uzorak tijekom stvaranja melodije kako biste bili sigurni da ostaju na vrijeme i ključno

Kad dobijete melodiju, možete početi stvarati "patch" sintisajzera, ili karakterizaciju i tempo zvuka

Savjeti i trikovi o melodijama

Kopiranje melodije i pomicanje gore ili dolje za oktavu dat će učinak "akorda" - najbrži način za to je pritisnuti ctrl+A, zatim ctrl+C, zatim ctrl+V, i na kraju ctrl+shift+gore ili dolje strijela. (ctrl+strelica gore ili dolje pomiče odabrane note za jedan poluton)

House glazba iznimno je raznolika, pa stoga melodije mogu biti vrlo jednostavne ili vrlo složene. Pokušajte kombinirati dvije različite melodije s različitim sintetičkim zvukovima u ključu za dinamičku progresiju

Neki sintisajzeri imaju značajku "legato" koja će se "prebaciti" na sljedeću notu ako se aktivira prije nego što sljedeća završi. Omogućite ovu značajku na svom sintisajzeru i produžite bilješke na kojima želite da ovaj učinak završi nakon početka sljedeće note

Evo primjera 3 slojevite melodije i kako se one lako mogu uklopiti u melodičnu house pjesmu!

Korak 5: Sinteza

Bilješka:

Serum i Sylenth1 dva su moćna i pristupačna dodatka koja se mogu kupiti uz plan plaćanja od 10-13 dolara mjesečno. Nije potrebno kupiti sintetizatore jer su neki od najjednostavnijih besplatnih dodataka iz FL Studija iznimno moćni. Iako ovaj Instructable prikazuje Sylenth1, savjeti se mogu primijeniti na bilo koji sintisajzer.

Vodi

Vaša će pjesma vjerojatno uključivati više vrsta "olova", koji će biti definirani kao melodijski instrumenti više frekvencije sintetizirani iz jedne ili više instanci različitih valnih oblika, od kojih najosnovniji uključuju valove sinusa, pile, kvadrat i trokut. Sinteza je napredan proces, pa se preporučuje da pročitate priručnik s uputama ili da se donekle upoznate s odabranim sintisajzerom kako biste stvorili vlastiti trag. (Ako ste početnik, prihvatljivo je da počnete s unaprijed pripremljenim zvukovima koji dolaze s sintisajzerom, a koji se nalaze pritiskom na bijelu strelicu u gornjem lijevom kutu omota.)

Olovo za super pilu

Otvorite odabrani program i odaberite početnu ili "početnu" postavku

Postoje četiri "oscilatora", u biti strojevi koji vrlo brzo ponavljaju određene valne oblike. U Sylenth1 možete birati između različitih valnih oblika, svaki sa svojim posebnim zvukom. Uključivanje više oscilatora s različitim valnim oblicima može stvoriti neke cool kombinacije zvukova. Korisna značajka je „glasovanje“, koje će stvoriti daljnje instance valnog oblika koje će se svi reproducirati odjednom.

Okrenite gumb za glasnoću do kraja na jednom od oscilatora i provjerite je li postavljen na val pile

Pojačajte glasove na jednom oscilatoru na 8, a gumb za "detune" pojačajte na otprilike 1/3 maksimuma

Ako je rezultirajući zvuk previše "grub", povećajte visinu tona za jednu oktavu na sučelju oscilatora. Sada imate osnovnu traku za super -pilu!

Pojačajte klizač "R" na kojem piše "Amp Env"

To će vodstvu dodati "oslobađanje", ili kratko vrijeme nakon prestanka sviranja, s napomenom da će se vodstvo nastaviti igrati i prekinuti. Otpuštanje je korisno za zvučanje prirodnije i manje naglo. Sljedeći korak sada će biti stavljanje nekih učinaka na ovaj olovo tako da zvuči manje "sirovo" ili "suho".

Pritisnite okvir pored "Reverb" i "Delay". Postavke ovih efekata neće se istraživati u ovom vodiču, ali lako je igrati s postavkama kako biste dosegli željeni zvuk

Korak 6: Miješanje

Ako to već niste učinili, dodijelite svoj sintisajzer besplatnoj pjesmi miksera. U idealnom slučaju, svaki zvuk u vašoj pjesmi imat će vlastitu pjesmu miksera tako da možete jednostavno prilagoditi njihovu glasnoću. Miksanje je komplicirana tema, ali njegova je bitna funkcija osigurati da se zvukovi u pjesmi dobro uklapaju.

Svaka pjesma se sastoji od frekvencija u rasponu od 20 Hz do 20 kHz, učinkovitog raspona ljudskog sluha. Taj se raspon može podijeliti na subbas (20-80 Hz), bas (oko 80-160 Hz), srednji raspon (160-3000 Hz) i visoke frekvencije (3000-20000 Hz).

Glavni alati za osiguravanje da svaki frekvencijski raspon ima odgovarajuću količinu glasnoće su kontrola glasnoće i izjednačavanje. Različiti instrumenti zauzimaju različite frekvencijske raspone, pa ih je potrebno individualno i jedinstveno prilagoditi specifičnoj kombinaciji koju ste odabrali

Ne postoji skup pravila koja točno određuju kako se svaki put miješa. Dobro pravilo je da ako nešto zvuči dobro, upotrijebite ga! Jedini problem s ovim je to što ste kao početni proizvođač vaše uho neobučeni i možda nećete moći identificirati što objektivno zvuči dobro

Bilješka:

Postupak miješanja može se uporediti kao platno koje se koristi za sliku. Različite boje boja su vaši instrumenti, a potezi kistom vaš su raspored ovih instrumenata. Intuitivno, kad bi slikar jednostavno postavio više boja jednu na drugu, rezultirajuća boja bila bi nešto za razliku od izvornih boja i uopće ne bi izgledala dobro! Isti se koncept odnosi na vaše instrumente i njihove frekvencije. Ako dva instrumenta zauzimaju istu frekvenciju, oni će se međusobno ometati i neće zvučati baš dobro. Ako ukupni volumen pređe nulu decibela, instrumenti će se „isjeći“ili će se izobličiti. Važno je izbjeći nenamjerno izrezivanje. Tu nastupaju izjednačavanje i kontrola glasnoće.

Izjednačavanje

Prvo otvorite mikser i odaberite pjesmu na koju je sintesajzer povezan. Pritisnite jednu od strelica i odaberite "Fruity Parametric EQ 2". Sada možete podesiti glasnoću cijelog raspona frekvencija. Općenito, bolje je smanjiti ili "smanjiti" frekvencije nego ih pojačati, kako bi se spriječilo izrezivanje. Evo nekoliko općih smjernica za izjednačavanje različitih instrumenata.

Vodiči-Drastično odrežite donji kraj, oko 200-300 Hz kako biste spriječili sukob s bubnjevima i basovima. Kada se svira više zvukova odjednom, pokušajte smanjiti frekvencije srednjeg raspona svakog zvuka koji najmanje utječu na karakter vodstva. Pojačajte malo oko 10 kHz ako želite "bučan" ili "swishy" efekt

Bas-Smanjite ispod 20-30 Hz kako biste uklonili nečujne frekvencije koje će ometati bubnjeve; ovaj korak nije bitan, ali je neophodan za vrlo velike govornike, poput klubova i koncerata. Lagano pojačajte od 40-160 Hz i umjereno smanjite iznad 300 Hz

Udarac - Izjednačavanje udarca uglavnom je kreativna odluka ovisno o tonalitetu uzorka. Uvjerite se da je vaš udarac pojačan ili oko 60-200 Hz, što se ne bi trebalo značajno sukobiti s basom jer ih općenito nećete svirati u isto vrijeme. Smanjite frekvencije prema vlastitom nahođenju s 200-2000 Hz jer ovaj raspon nosi najveći rizik izrezivanja i najmanje je važan za karakter udarca. 2-10 kHz je raspon koji će odrediti koliko je udarac snažan, a razine frekvencija u ovom rasponu obično su kreativna odluka

Snare-Jedan od najtežih zvukova za izjednačavanje, lagano pojačanje oko 200-400 Hz. Raspon 500-1000 Hz često ima neželjene frekvencije i trebali biste selektivno smanjiti taj raspon. Frekvencije 2-10 kHz najvažnije su za "pukotinu" ili "škljocanje" zamke, pa eksperimentirajte s laganim pojačanjem na različitim frekvencijama u ovom rasponu

Idealno bi bilo izjednačiti svaki zvuk u pjesmi, čak i ako se radi samo o smanjivanju neželjenih frekvencija. Uvijek je moguće da nešto što ne čujete ometa vaše instrumente!

Sada znate osnove stvaranja pjesme u FL Studiju. Sretno u vašim glazbenim nastojanjima!